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ARTE INTERNAZIONALERino Cardone
Il colore, il segno e l’ininterrotta esplosione di luminosità e di lucentezza (che si trovano in piu punti del quadro) sono i tre elementi che ricorrono, in maggior misura, nella pittura di Viviane Domenge. la cui completa « liberta gestuale » e la cui equilibrata « frammentazione » della « massa cromatica » (eseguite in maniera diretta sul piano prospettico dell’opera) costituiscono il « modello stilistico » e l’impianto archetipale » (fatto di « significati semantici » e di « espressioni significanti ») da cui trae sostanza la sua migliore espressività artistica. L’assunto di base (dal quale si sviluppa il genere di « elaborazione creativa » di quest’artista) è che l’occhio umano si presenta (nelle modalit) naturali del corpo umano) come un raffinato e pregevole « congegno fisico » in grado d’intercettare sul piano materiale (e di percepire a livello intellettuale) : sia l’essenza dei campi elettrici e magnetici della luce e sia l’anima delle onde luminose di ogni colore. Fatto questo (lo sa bene Viviane Domenge) luce e colore sono consegnate (un istante dopo il loro riconoscimento) alla « elaborazione cerebrale » della mente umana : grazie alla quale si riescono a distinguere le idee, che stanno all’origine delle forme elaborate dal pittore. – Rino Cardone – Critique d’art – Italie – Rome / Catalogue « Arte internazionale » p. 8 (2013)
NEW CONTEMPORARY ARTIST STYLES ON FACEBOOK: NON-REPRESENTATIONAL PAINTERS – ABSTRACT PAINTINGS Daniel Ferris
(…) To provide just a small cross section of the art on FaceBook I have selected some artists working in abstract expressionism painting. These abstract expressionist artists are making new non-representational art and showing it regularly to the world. Each of these non-representational artists shows talent within their own personal style. Some of their works use action painting techniques to render these non-representational paintings. These abstract expressionist painters use color and form to build their stunning compositions. Without creating a represented object or scene these contemporary abstract artists make non-representational compositions in new styles that display interesting visual energy and sensitivity to the viewer, all recorded in strokes of color, subtle transparencies, varying textures, jazzy rhythms of form and quality of line. (…) – extrait du texte de Daniel Ferris, décembre 2013. Source: voir le lien
AL CUORE DELLE ORIGINISergio Gabriele, FemminArt Review – Turin – Italie – 2013
Al primo sguardo l’opera di Viviane Domenge si pone come una variante tonica dell’astrattismo, in un determinato superarne i limiti, assuefazione all’odierna mancanza di una forma, qualsiasi, con una esplosione cromatica e materica che rappresenta il magma nativo di ciò che ora è mancanza di risultati, quasi un movimento autonomo che esula dal concetto stesso di obiettivo. E’ uno sguardo all’interno della sostanza, quindi esclude qualsiasi astratta concezione della forma, in quanto il percorso è privo di riferimenti temporali. E’ una visione gioiosa dello spazio, ricca di concrezioni vitali che tendono a rappresentare una trasformazione statica più che un deperimento dinamico. Ma non è questo il punto cruciale che Viviane tende ad esprimere, bensì il Linguaggio, l’eterna lotta dell’uomo a voler comunicare un dato, che sia acquisito o meno, che sia determinante o meno per la concezione dell’universo. L’affanno dell’uomo circa il Linguaggio è quello di vacillare sulle sue incertezze, o patologiche moltiplicazioni, perché non è mai sicuro di ciò che vuole effettivamente esprimere, al riguardo dell’universo ma non solo, del sé, rispetto al tutto. Al secondo sguardo l’opera di Viviane pullula di circoscrizioni, del colore, della materia, dei valori. Lei non lascia i codici al loro disfarsi ma li fissa come se avesse scoperto, in una massa informe, le tracce del dire, gli stilemi, gli ideogrammi, le intuizioni. E questo non solo attraverso tratti sghimbesci che determinano la libertà sia del colore che della materia, ma anche con onde casuali non delimitate ma che fluiscono fra i vertici come il supporto rigido del pensiero debole, il vergine istinto dell’ascoltare più che sempre dire, armonizzare il Linguaggio lasciando a ciascuno l’effettiva necessità della sfida sui significati. Più che un alfabeto, quindi, è la sua parte rifrangente e la perizia di Viviane nel fare emergere il tratto comune di ogni codice, presente e a venire, facilità la lettura, l’acquisizione, la metabolizzazione come ricerca perenne di ciò che, detto, è stato dimenticato, mentre il mondo delle idee ci parla in continuazione, ci bisbiglia, ci sussurra che questo è il futuro, questa la ragione, questo l’arrivo. Questo il sogno. – Sergio Gabriele, FemminArt Review – Turin – Italie – 2013 – Source: voir le lien
HeleneCaroline Fournier – Art Total Multimédia
Le travail de Viviane Gruais se distingue par sa dimension intérieure. Par l’énergie du geste, ses abstractions stimulent l’imaginaire. La sensibilité exprimée sur toile nous fait entrevoir une quête d’authenticité, d’identité, de présence et d’appartenance à la Nature. D’une certaine façon, ses oeuvres nous font comprendre son désir de renouer l’être profond à cette Nature. Ses horizons de lumière arctique reflètent le calme et resplendissent d’énergie vitale.
CRITIQUEClaudie FAVIER – Article du Dauphiné Libéré, août 2010
Artiste autodidacte, ses toiles abstraites traduisent les vibrations de l’univers. Dans la série de « l’espace temps », l’homme traverse la colonne de la grande conscience pour laisser jaillir son être, sa plénitude. Dans les « paysages arctiques », épurés, des traits obliques, symboles de l’homme, reliant la terre au ciel. Les toiles de Viviane Gruais livrent une vision cosmique et mystique d’une humanité en plein mouvement, sur la voie de son accomplissement. « Je ne suis pas allée à la peinture, c’est elle qui est venue à moi. Je suis face à des émotions brutes. Je vais vers des endroits qui sont en moi et que je ne connaissais pas. » Laissons-nous entraîner par cette femme généreuse vers des horizons de lumière que nous ne soupçonnons peut-être pas, par cette artiste qui a pour crédo : « Faire de la peinture comme on fait le gué, alerte et vivant ».
Annalyse artistique Par Alexis Lapointe - Ecrivain
29 novembre 2012, 15:19
À partir de la mémoire…Divisée entre la mémoire et l’avenir, Viviane Gruais désire outrepasser les cicatrices du temps qui immortalisent les traces et vestiges d’une ère passée. Elle cherche à marquer par son geste intuitif l’espace d’une époque, symbolisant par son trait la nature de l’être humain. À travers les nappes phréatiques, l'eau circule dans les failles et fissures. Son mouvement rappelle la vie, le début du commencement, d’un renouvellement. Les couleurs utilisées percutent, dérangent ou expriment la blessure. Sa série « Étude de matière » évoque parfois la griffe du mammifère qui laisse son empreinte ; la fin survient et la transformation cogite. La ligne canalise l’émotion ; fine ou charnue, elle renvoie un message au spectateur. Elle fusionne les époques, exprime une vitalité, crée une ouverture et sépare la dualité. Particulièrement manifeste dans la série « Arctique », un axe d’horizon, un point de fusion éveille nos sens et nous ramène à l’instant présent. À la jonction d’une abstraction lyrique, ce langage graphique parcours les frontières de l’inconnu. Les racines de l’être humain qu’on y décèle sensibilisent à ce lien d’appartenance, l’inspiration de l’artiste provenant d’hier et s’ancrant dans le moment présent. Démystifier, explorer et réinventer ; elle cherche à sortir de l’engrenage pour basculer vers Autre Chose. Intense, l’explosion de couleurs vives propre à « Abstraction lyrique » culmine et déborde parfois. Expressive, l’artiste utilise aussi la matière pour structurer la composition. L’évolution se poursuit, des puits de lumières s’installent. L’harmonie domine, une union prédomine entre les cycles de vie. L’équilibre épouse l’œuvre, les traces du temps laissent place à un renouveau. L’énergie déambule et une fenêtre s’ouvre sur l’avenir. Un renouement entre l’inconscient et le réel se fait maître. Les œuvres de Viviane Gruais dénudent ce passage de la mémoire.
Expositions internationales
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